Born 1990. Lives and works in Paris.
Diplôme d'Etat d'Architecte (DEA), 2016
Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville (ENSAPB)
Frédéric Pellenq vient de la montagne. Des Hautes-Alpes, dans le sud-est de la France. Il a grandi là. Entre la nature, les neiges et le soleil.
Il s’inscrit à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville (ENSAPB), pour devenir architecte mais surtout pour développer sa sensibilité aux notions d’espace, de lumière et de matières. Son désir d’architecture naît de l’envie de travailler sur les espaces intérieurs, de penser leur dessin, leur ergonomie et d’influer sur la vie qui s’y développe.
En parallèle, il a multiplié les ateliers de bois. Sensibilisation à ce matériau, apprentissage des techniques pour l’apprivoiser. Il a également été l’assistant de Valentin Loellmann à plusieurs reprises. A Maastricht, au Pays-Bas.
Là bas, il apprend à construire de ses propres mains et observe la façon dont l’artiste nourrit sa philosophie et son studio. De cette expérience est née une relation de confiance, de partage et d’amitié.
Depuis Juin 2016, il est architecte. Aujourd’hui, il choisit l’échelle du mobilier, le passage de la ville à une chaise. Une échelle d’intervention réduite qui lui permet d’allier les deux aspects de la création : conception et réalisation. Une direction qu’il veut associer à l’élaboration de projets d’architecture d’intérieur.
En Septembre 2016, il s’installe dans un atelier à Pantin pour débuter son travail.
Depuis, quatre collections ont vu le jour. Chacune d’entre-elles vient enrichir le langage du designer qui continue de développer son travail sous forme de collections avec toujours une vision raffinée alliant figuration et graphisme.
Il est accompagné par la Galerie en ligne Kolkhoze depuis le lancement de sa deuxième collection, Gemini, et vient de débuter une collaboration avec Sight Unseen pour sa Collection Très Nouvelle et la galerie parisienne, Galerie Armel Soyer, pour sa Collection Couture.
Le magazine AD Germany lui décerne le prix du Designer Of The Year Readers’ Award en fin d’année 2018.
Frédéric Pellenq comes from the mountains. From the Hautes-Alpes, in Southern France. He grew up there. Between nature, snow and sun.
He studied at École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville (ENSAPB) to become an architect but also saw it as an opportunity to grow his sensitivity to the concepts of space, light and materials. His love of architecture comes from his will to work on interior designs, to think their drawing and comfort in order to have an impact on daily life.
At the same time he took several woodworking workshops to understand and tame this material and its techniques. He has also been Valentin Loellmann’s assistant several times in Maastricht, The Netherlands. He learnt to build a living philosophy from his own hands and observed the way the artist feeds his studio. A relationship of trust, sharing and friendship has resulted from this experience.
Since June 2016, he is an architect. Today, he chooses the furniture scale, going from the spread of the city to the detail of a chair. This smaller scale allows him to bring together two sides of creation : design and production. A direction that can be combined with interior design projects.
In September 2016, he moved into a studio in the Paris suburbs to make his debut.
Since then, four collections have emerged. Each of them comes to enrich the language of the designer who continues to develop his work in the form of collections with always a refined vision combining figuration and graphics.
He has been accompanied by the online Gallery Kolkhoze since the launch of his second collection, Gemini, and has just started a collaboration with Sight Unseen for his Collection Très Nouvelle and the parisian gallery, Gallery Armel Soyer for his Couture Collection.
The AD Germany magazine awarded him the Designer Of The Year Readers' Award at the end of 2018.
photography by Antoine Jouve
the lodge collection photography by Nicolas Huynh
in situ lodge photography by Romain Laprade
collaboration photography by Gregory Copitet
all texts written by Jenna Castetbon